manifiesto

En DDPM creemos firmemente en la evolución y en generar cambios que mejoren la calidad de nuestro trabajo.

Analizamos el comportamiento de la industria publicitaria en México en los últimos años para entender cuáles son los cambios urgentes que se necesitan y proponer soluciones.

Muchas prácticas nocivas se han normalizado por ser utilizadas día a día, pero el hecho de que sucedan no las hace normales, ni las hace justas.

Creemos que es momento de replantear lo que no funciona, crear nuevas prácticas más saludables para toda la industria, y un mejor legado para futuras generaciones.

Creemos en el poder de juntarnos y, entre todos, construir un mejor presente.

En DDPM creemos firmemente en la evolución y en generar cambios que mejoren la calidad de nuestro trabajo.

Analizamos el comportamiento de la industria publicitaria en México en los últimos años para entender cuáles son los cambios urgentes que se necesitan y proponer soluciones.

Muchas prácticas nocivas se han normalizado por ser utilizadas día a día, pero el hecho de que sucedan no las hace normales, ni las hace justas.

Creemos que es momento de replantear lo que no funciona, crear nuevas prácticas más saludables para toda la industria, y un mejor legado para futuras generaciones.

Creemos en el poder de juntarnos y, entre todos, construir un mejor presente.

Somos la voz independiente de las directoras y directores audiovisuales de publicidad en México. Trabajamos para plantear soluciones a esas prácticas que se han vuelto dañinas en la industria publicitaria y para dignificar la condición profesional de nuestros miembros, haciendo valer tanto derechos como responsabilidades.

Somos una plataforma que expone ideas, propuestas y soluciones para que todos tengamos una industria más justa, ética, incluyente y segura.

Es un espacio en el que reflexionamos críticamente sobre nuestra profesión y nuestros derechos laborales.

Somos una iniciativa que promueve el diálogo constructivo y respetuoso con todos los demás actores de la industria para lograr los cambios necesarios.

¿quiénes somos?

Somos la voz independiente de las directoras y directores audiovisuales de publicidad en México. Trabajamos para plantear soluciones a esas prácticas que se han vuelto dañinas en la industria publicitaria y para dignificar la condición profesional de nuestros miembros, haciendo valer tanto derechos como responsabilidades.

Somos una plataforma que expone ideas, propuestas y soluciones para que todos tengamos una industria más justa, ética, incluyente y segura.

Es un espacio en el que reflexionamos críticamente sobre nuestra profesión y nuestros derechos laborales.

Somos una iniciativa que promueve el diálogo constructivo y respetuoso con todos los demás actores de la industria para lograr los cambios necesarios.

MISIÓN

Nuestra misión es regular los procesos de trabajo, eliminando las prácticas nocivas que hacen que nuestra profesión se devalúe año tras año y promoviendo cambios que mejoren la calidad de trabajo de nuestros miembros.

Queremos potenciar el talento creativo y las oportunidades laborales generando capacitación y desarrollo, a través de talleres y seminarios, que eleven los estándares de calidad y establezcan una guía profesional para nuevas generaciones.

Queremos crear puentes con los movimientos nacionales y globales de agrupaciones de trabajadoras y trabajadores de nuestra industria, para construir entre todos las nuevas reglas necesarias en estos tiempos.

 

Nuestra misión es regular los procesos de trabajo, eliminando las prácticas nocivas que hacen que nuestra profesión se devalúe año tras año y promoviendo cambios que mejoren la calidad de trabajo de nuestros miembros.

Queremos potenciar el talento creativo y las oportunidades laborales generando capacitación y desarrollo, a través de talleres y seminarios, que eleven los estándares de calidad y establezcan una guía profesional para nuevas generaciones.

Queremos crear puentes con los movimientos nacionales y globales de agrupaciones de trabajadoras y trabajadores de nuestra industria, para construir entre todos las nuevas reglas necesarias en estos tiempos.

MIEMBROS

Los miembros de DDPM son directoras y directores con amplia experiencia en el ámbito publicitario, que quieren que la industria sea más justa, ética e incluyente. Son parte de este movimiento constructivo que queremos sea más grande cada día.

NEW TALENT

Quienes forman parte de nuestros new talent, son directoras y directores que están en los comienzos de sus carreras, y que quieren sumarse a nuestra misión de construir una industria más justa, ética e incluyente.

Creemos en su talento y queremos compartirles su trabajo.

¿CÓMO SUMARTE?

En DDPM contamos con una mesa de admisiones para ayudarte a registrarte. Recuerda que entre más seamos podemos lograr más cosas.

¿QUÉ NECESITAS?

Acreditar nacionalidad o residencia legal mexicana.

Presentar dos cartas de apadrinamiento / recomendación por parte de dos miembros ya integrados de forma oficial en la DDPM. 

PARA SER MIEMBRO

Se solicita presentar un mínimo de DIEZ PIEZAS publicitarias, de campañas separadas, elaboradas para marcas existentes y exhibidas oficialmente en la República Mexicana, en alguna plataforma reconocida de distribución publicitaria, anunciando un producto o servicio, y que dichas piezas hayan sido remuneradas también en México.

CONTÁCTANOS

PARA SER NEW TALENT

Se solicita presentar un mínimo de TRES PIEZAS publicitarias, de campañas separadas, elaboradas para marcas existentes y exhibidas oficialmente en la República Mexicana, en alguna plataforma reconocida de distribución publicitaria, anunciando un producto o servicio, y que dichas piezas hayan sido remuneradas también en México.

CONTÁCTANOS

CONTACTO

ALEXIS ROBIDET

Alexis Robidet es Cineasta, director y un apasionado del cine. Egresado de La escuela superior de cine en Paris, Francia. No hay nada más satisfactorio para él que contar historias a través de personajes, imágenes, luz, espacios y sonidos. Siempre busca proyectar veracidad, porque cree que las emociones trascienden la pantalla cuando son genuinas y se sienten espontáneas, ahí es donde sus historias pueden conectar con la gente. Tiene recurrentemente piezas reconocidas y premiadas en diversos festivales tales como El Ojo Iberoamérica, Fiap, Caracol de plata, Cannes y Circulo Creativo, entre otros.

FERNANDO ARZATE

FER NACIÓ EN MÉXICO EN EL 70. TERMINANDO SUS ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO, VIAJO A LONDRES PARA ESTUDIAR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL LONDON INTERNATIONAL FILM SCHOOL. AL TERMINAR SUS ESTUDIOS TRABAJO EN UN PAR DE PRODUCTORAS DE COMERCIALES DE PUBLICIDAD COMO AD DURANTE ALGUNOS AÑOS, COMO GARCÍA BROS Y CINECONCEPTO, ESPECIALIZÁNDOSE COMO DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO DE PUBLICIDAD TRABAJANDO PARA VARIAS PRODUCTORAS, ENTRE ELLAS IMAGINARIA, CINECONCEPTO, POSTAL PICTURES, SANTOS FILMS, REBOLUCION MX Y THE MAESTROS (ACTUALMENTE). CUMPLIENDO YA 15 AÑOS DE TRAYECTORIA EN ESTE COMPLICADO Y COMPETIDO MEDIO.

FIRME CREYENTE EN QUE PINTAR SE ASEMEJA MUCHO A DIRIGIR, LO PRINCIPAL ES EMPEZAR POR SABER DIBUJAR MUY BIEN, HAY QUE BOCETAR LAS IDEAS MÁS SIMPLES E INTERPRETARLAS DE DIFERENTES MANERAS BUSCANDO QUE CADA CUADRO CUENTE UNA HISTORIA.

«REPRESENTAR LO QUE EL PENSAMIENTO QUIERE DECIR POR MEDIO DE IMÁGENES ES SIEMPRE UN RETO, QUE ME PERMITE DESARROLLAR UNA CIERTA SENSIBILIDAD A LA HORA DE CONTAR HISTORIAS O MOMENTOS EN DONDE LA IDEA ES LOS MAS IMPORTANTE».

REALIZANDO MÁS DE 250 PIEZAS COMERCIALES PARA MARCAS COMO: UBER, BBVA, GM, BANAMEX, PEPSICO, COCA-COLA, BIMBO, BUD LIGHT, JEEP, LOREAL, NESTLÉ, TELEVISA, ORED, TV AZTECA, THE HOME DEPOT, TETRA PAK, LA COSTERA, PILGRIM’S, PICOT, GARNIER, ENTRE OTRAS.

FREDY GARZA

Fredy descubrió su amor por la fotografía y la narración mientras vivia y viajaba en Asia a la edad de 18 años, estudió Comunicación y cinematografía y se convirtió en director a la edad de 23.

Ha fundado Tribu films, Catatonia Comuna y, más recientemente Home Films las tres son consideradas como algunas de las productoras más importantes de América Latina. Ha ganado premios en la FIAP, Circulo creativo, Londres, NY, EFFIE etc,

En los últimos años ha sido nombrado como uno de los mejores directores de México en el Ojo de Iberoamérica.

Su experiencia como director de fotografia le permite filmar proyectos complejos a nivel post produccion y table top complejo, le gusta filmar historias narrativas, automóviles y humor. Su espíritu aventurero lo ha llevado a viajar por el mundo y trabajar en lugares como Europa, Sudamérica y Estados Unidos y Canadá.

GABYLU LARA

Directora, escritora y productora de cine, publicidad y documental. Como directora de publicidad es freelance y trabaja con varias casas productoras en México, EU y España. Ha trabajado con diversas marcas y con P&G ganó un Grand Prix en Cannes entre muchos otros premios. Actualmente además de su trabajo publicitario, desarrolla su segunda pelicula de ficción buscando hacer conciencia en temas que conciernen a la humanidad y que están marcados por el silencio y el olvido y edita su primer largometraje documental.

HARI

Hari Sama es un director, guionista, actor, productor, músico mexicano y socio fundador de la casa productora CATATONIA con 20 años de experiencia en el cine y la publicidad. Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Desde temprana edad se ha visto dividido por sus dos pasiones: el cine y la música. Su cine, con clara tendencia humanista, se caracteriza por una tremenda profundidad, que a pesar de mostrar realidades continuamente dolorosas, busca espacios para la transfiguración personal. Su más reciente trabajo, «Esto no es Berlín» tuvo su estreno internacional en el festival de Sundance en enero 2019 y en teatros de Estados Unidos de la mano de Samuel Goldwyn antes de ser comprada por Hulu recibiendo excelentes reseñas, participó en la Semana de la Critica del festival de cine de Tribeca, BFI London, y decenas de festivales en el mundo, y obtuvo cuatro premios en el Festival de Málaga.

JORGE AGUILERA

JORGE AGUILERA nació en México y creció en Estados Unidos e Inglaterra. Regresó para estudiar cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y sus cortos y opera prima recibieron premios en México y en el extranjero, nominaciones al Ariel, y muy favorables críticas.

Su carrera como director de publicidad le ha traído muchos honores y prestigio. Ha sido nombrado mejor director del año en México en tres ocaciones distintas y su trabajo ha sido galardonado en los festivales más importantes del mundo. Es socio fundador de Madrefoca, una de las casas productoras más reconocidas del país.

Fue nombrado el primer presidente de DDPM.

JORGE MALPICA

  •  Director de Fotografía y Editor desde 1990. 
  •  En 19997 funda Metro hasta 2020 que crea su actual compañía: Malasaña. 
  •  Director desde el año 2000. Ha ganado distintos premios internacionales entre los que destacael León de Titanio en Cannes 2021. Ha ganado en The One Show, El Sol de Iberoamérica, FIAP y en Festivales nacionales como El Círculo Creativo y Pantalla de Cristal.
  •  Como Director principalmente trabaja en México pero ha rodado en EU, Canadá, Brasil, Chile, Italia, España, Venezuela, Sudáfrica, Líbano, Dubai, India, Ucrania y Marruecos.
  •  Productor / Director / Director de Fotografía / Editor: Documental “Viejos Los Cerros”. Tratado sobre la vejez. En proceso de post producción.
  •  Director / Editor: Cortometraje “Ulises”, 2018. Película finalista en 30 festivales cinematográficos nacionales e internacionales ganando 29 premios en 8 países distintos.

KARINA MINUJIN

Nacida en Buenos Aires y radicada en México, es una de las más destacadas directoras del medio publicitario.
Su trayectoria de casi quince años dirigiendo comerciales en diversos países de Latinoamérica, US y Europa, le ha merecido docenas de premios internacionales, entre los que destacan 3 Leones de Plata en Cannes, 1 Sol de Plata en el Festival de San Sebastián, 1 Plata y 4 Bronces en el Fiap, 5 Dientes de Plata, 1 Grand Prix, Oros y Platas en el Ojo de Iberoamérica, 3 Oros en los USH Idea Awards y 3 Bronces en los Andy Awards. 3 Oros en Content en el Círculo de Oro Mexicano y varios más.

LORENA DE LA TEJA

Lorena De la Teja estudió en la Universidad Iberoamericana la carrera de Comunicación subsitema en Cine. Desde que empezó su carrera a trabajado en Publicidad y empezó a dirigir hace 10 años. Ahora trabaja en Central Films.

LORENA ORRACA

Socia fundadora y Directora en Home Films casa productora audiovisual orientada a la filmación de spots publicitarios y creación de contenidos. El reel de Orraca destaca en los siguientes rubros: actuación, comedia, animales y documentales de naturaleza. Hace dos años su carrera da un giro al convertirse en un referente en el mundo del Table Top en México y crea la compañía Kitchen dedicada a la filmación de alimentos y productos en general. Las piezas audiovisuales de Lorena están zurcidas con hilo fino y son siempre un placer a los sentidos.

Después de una vertiginosa carrera publicitaria, Lorena pone su mirada en el cine y hoy se encuentra preparando su primer largometraje. Así mismo destina tiempo y recursos para fungir como productora ejecutiva bajo su propio sello Home Entertainment, haciendo posible la realización de películas de jóvenes realizadores como es el caso de «Trigal» de Anabel Caso y «El Hilo de Ariadna» de Arie Socorro.

MAGABY GARCÍA

Directora mexicana con mas de 20 años de experiencia en la dirección de comerciales, ha participado en procesos de preproducción, filmación, edición y postproducción en más de 500 comerciales.

Producto de su amplia experiencia son los reconocimientos y premios obtenidos en el área publicitaria, así como conferencista y jurado de importantes festivales.

Actualmente es parte del roster de directores de Wabi Productions y trabaja como directora en los sketches de comedia «BACKDOOR» para You Tube, Comedy Central Latinoamérica y Amazon prime.

RODRIGO GARCIA SAIZ

Nacido en la Ciudad de México el 22 de diciembre de 1975, estudio cine en destacadas instituciones de tres países: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en La Universidad Nacional Autónoma de México CUEC, New York University (NY) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), ideada por el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

El 1996 realizo el cortometraje “ El hombre que murio de rumor” el cual fue nominado al premio Ariel como mejor cortometraje de ficcion En 2002, fundó la casa productora Central Films, con la cual ha ganado numerosos premios del gremio publicitario, como El Ojo de Iberoamérica, Festival Iberoamericano de Publicidad (FIAP)Premios Internacionales de Londres, Círculo Creativo, Eagle Awards y Cíclope Latino, asi como sus campañas han sido galardonadas para marcas como: Apple, Coca-Cola, Mercedes Benz, P&G, Toyota, Skittles, Tecate, entre otras.

Además, ha sido galardonado con 14 estatuillas del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, marcando un procedente histórico en la industria. También 7 años consecutivos como mejor director de México en el Círculo Creativo y 4 años consecutivos en el Ojo de Iberoamérica.

Su capacidad única para contar historias continúa trascendiendo las culturas a través de su trabajo.

RODRIGO VALDÉS

Director Mexicano multi-premiado, enfocado en sorprender al espectador al mezclar su visión única y una ejecución impecable, integrando géneros y creando experiencias cinemáticas. Rodrigo primero enriqueció su pasión por el cine dentro de la casa Postproductora de su padre, donde experimentó con corrección de color, efectos visuales y green screens. Después de abandonar la escuela de cine, Rodrigo y un par de amigos tomaron sus colegiaturas y las convirtieron en cortometrajes. Esos cortos pronto se convirtieron en videos de música y luego comerciales, lo que resulto en el nacimiento de The Maestros. Casa productora que fundó con Rogelio Sikander y durante los años evolucionó a una de las más grandes y prestigiosas productoras en America Latina.

Actualmente dirige para diferentes mercados como Estados Unidos, Francia, Inglaterra y por supuesto México.

Rodrigo ha trabajado con marcas como Coca-Cola, Nike, The North Face, Toyota, VW, Gatorade, Doritos, entre otras. En 2021 obtuvo un Shortlist en Craft/ Dirección en Cannes Lions y ha ganado tres Film Lions, 1 Ciclope de oro, 4 Ciclopes Latino, y diversos premios del Círculo Creativo, Shots Awards y muchos más.

SANTIAGO CHAUMONT​

En una época, la publicidad era un refugio para bohemios y artistas de todo tipo. Escritores, pintores, músicos y poetas encontraban en ella un espacio para desarrollar su arte.

Santiago Chaumont no llegó a la publicidad en esa época, sino varios años más tarde. Empezó como director de arte en la agencia argentina Agulla & Baccetti en el año 1996 y allí trabajó hasta 2002. Su carrera como creativo terminó en México en el año 2008, como VP creativo en Z, donde filmó sus primeros comerciales como director.

Desde entonces, divide su tiempo entre filmar, dibujar y no hacer nada, en distintas proporciones dependien do de la época.

HERNAN KESSELMAN

Nacido en Argentina. Mexicano por adopción.
Estudió la carrera de Cinematografía, donde se especializa en Dirección de Fotografía, tarea en la que se desempeño en cortometrajes, videoclips y comerciales.
Entre los años 1992 y 1996 trabaja como asistente de dirección en diferentes películas y series para televisión. Como “Seven years in Tibet”, filmada en Argentina.
En el año 1996, comienza una carrera en Televisión. Trabajando como director y editor en una de las productoras independientes más importantes de Argentina, Cuatro Cabezas. En 1997 funda y dirige por varios años el Departamento de Postproducción y Diseño Gráfico para la misma productora, el cual fue una marca registrada de la empresa.
En el 2000 empieza a dirigir comerciales y desde ese entonces ha rodado más de 300 comerciales para Argentina, USA, México, Europa, África y otros países de Latinoamérica convirtiéndose en uno de los directores de publicidad más reconocidos de Latinoamérica, ganando premios en los más reconocidos festivales de publicidad del mundo. En los últimos años ha empezado a incursionar en la ficción con cortometrajes y series para tv.


VIRIDIANA PéREZ

Viridiana Pérez es una directora mexicana miembro de «Free The Work». Estudió la licenciatura de comunicación con especialidad en medios audiovisuales en la Universidad Iberoamericana. Publicista desde hace 10 años, directora desde hace 7, este año incursiona en la ficción con su cortometraje «Se llama Flor» y estrena casa productora, MALASAÑA.

Mr MAIOLA

Pablo es un director nacido en la ciudad de Mar del Plata Argentina en 1982.  Reside en México desde 1995  y adopto la nacionalidad mexicana en el año 2003.
Tiene mas de 20 años de experiencia en la industria cinematográfica en México, enfocándose en proyectos de publicidad, documental y video clips que le han valido premios como el Effie, el Círculo de Oro y el Reed Latinos.
A lo largo de los años ha participado en proyectos con marcas como Coca Cola, Hershey’s, Grupo Modelo, Fundación Origen, Bimbo, Gillete, Honda, Hyundai, Vw y Telcel por mencionar algunas.

Pedro martínez / clogo

Si el editor de ToyStory, se convirtió en el Director de ToyStory3; quiere decir que este “geek” de hemisferios cruzados (quien piensa fuera de las estructuras establecidas, suma de forma distinta la logica, síntesis y volumenes; siempre bajo la fé de que uno más uno, dan dos), coleccionista de juguetes, exgrapler, clavado, ahora mago amateur; crece como toda su generación impactado por los efectos visuales, tiene más de 21 años de experiencia, haciendo eso que lo emocionaba de pequeño, jugar con imágenes. Y seguir los pasos de muchos como Robert Wise, Don Siegel, David Lean o uno más contemporáneo Lee Unrich… …va por el camino correcto.

Julio Carlos "JULINI"

Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana e hizo estudios de cine en la Universidad de Valencia en España. Ha impartido cursos y seminarios en la Universidad Iberoamericana, el FARO de Aragón y el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación Campus Pedregal. En 2016 estrenó su primer largometraje documental The guy from Oklahoma, en Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato con el que obtuvo diferentes premios y reconocimientos. Recientemente fue becario de guion de la prestigiosa FUNDACIÓN CAROLINA para formar parte del 20º CURSO DE DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES IBEROAMERICANOS 2022. En el campo publicitario ha trabajado con distintas marcas como L’Oreal, Garnier, El Palacio de Hierro, Tesla, Bioderma, Vitacilina, Sears, Mattel, el TEC de Monterrey, DUX y NBA_2K entre otras.

DOMINGO PABLO ORTIZ

Con más de 10 años de experiencia en la industria audiovisual, es un director y productor especializado en la producción y dirección de cine y video digital. Su enfoque principal es la conceptualización, producción y entrega de contenido en línea. Utilizando su experiencia en cine, habilidades de negociación y comunicación, y la integración de tecnologías de inteligencia artificial, busca constantemente innovar en los procesos de producción de video y optimizar la entrega de contenido de alta calidad para una amplia variedad de proyectos.

VACA

Titulado en comunicación y especialización en cine, no tardó comenzar su carrera como Director, donde ha realizado tanto vídeos musicales, comerciales y documentales como «Gallo de pelea” (FICM 2014) que fuera su ópera prima y que lo llevaría a incursionar en el mundo del documental deportivo.
Desde entonces tiene 2 largometrajes documentales “Golpes Duros” (Ganador DOCSMX 2019) y “Rodando Solo”
En 2016 Abre su propia casa productora Silver Jello junto con sus socios el también Director Miguel Afif y el cinematógrafo Enrique Prian

Daniel Ezra Gonzalez

Dan es un Director y Escritor británico con base en la Ciudad de México. Estudió Dirección de Cine en Inglaterra antes de mudarse a México, donde empezó su carrera profesional. Actualmente está representado por Madrefoca en Mexico, Rhayuela Films en Colombia y Durable Goods en USA.  Además de publicidad, Dan ha escrito y dirigido varios cortos para festivales y trabaja como guionista para televisión y series.

TOÑO MAYA

Toño Maya es un director mexicano nacido en la Ciudad de México en 1980. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental (UIC). Un diplomado en Cine y Televisión en la Escola de la Imatge i el Disseny (IDEP), en Barcelona en 2001. Trabajó durante más de 3 años como Co-Editor del Diario Deportivo RÉCORD de 2003 a 2006.
En 2007 es aceptado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) hoy Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), lugar donde estudió cinematografía y aprendió a filmar con maestros como Mario Luna, Jaime Aparicio, Alfredo Joskowicz y Jorge Ayala Blanco
En 2008 comenzó su trayectoria como AD rodando en México, Madrid, Barcelona, Cuba, Los Angeles y Miami. Con el tiempo, y después de trabajar con diversos realizadores nacionales e internacionales y en diferentes productoras comienza a desarrollar su trabajo como director tanto en la industria publicitaria como en documentales y cortometrajes.
En 2016 inicia la filmación del documental Sal Sánchez: El Guerrero Azteca, que se encuentra en post producción. Ganó la beca The Series Lab 2020 en el FICG
Tiene estudios en guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), posee el grado de Content Developer-Showrunner emitido por la Pontificia Universidad Javeriana y actualmente cursa el diplomado el ABC del Showrunner en CENTRO.

ERIC MEJIA

Comenzó su carrera como Copywriter creativo en BBDO Barcelona, donde desarrolló una gran pasión por las grandes ideas y las buenas historias. Después de colaborar con agencias como Terán TBWA, Leo Burnett México y Olabuenaga Chemistri decidió convertirse en Director, logrando así integrar su amor por la publicidad con su pasión por la dirección. Esta dualidad le otorgó a Eric una espectacular comprensión y respeto del proceso creativo que inicia con el peloteo y su desarrollo, y culmina en el set con la esencia de la idea y su reinterpretación, hasta convertirlo en un gran material audiovisual.

VICTOR FERNANDEZ

Víctor “Padrino” Fernandez .  18 años  produciendo y dirigiendo  contenido audiovisual con el fin de generar impactos positivos en las personas, al   vincular sus emociones  con tu marca o servicio  en busca del cumplimento de objetivos.  Especializado en marcas protitipo y consumo masivo.

Luis de Velasco

El cine es más que una profesión, es una necesidad interna de comunicar, es un impulso vital que nos hace lograr lo improbable, y rebasar constantemente nuestros propios límites. Es dejar que la imaginación subordine a la realidad y logremos traducir una idea, un concepto, una historia, en una ilusión que afecta a quien la percibe.
Con más de 30 años de experiencia en la producción cinematográfica, publicitaria, y de vídeos musicales para algunas de las empresas y artistas más importantes de México y Latinoamérica, sigo conformando un estilo donde la narrativa, contexto y estética visual se conjugan para traducir ideas y conceptos en realidades de impacto.

PIERO LOVATTO

Piero Lovatto estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana. A lo largo de su corta, pero fructífera carrera, ha trabajado para marcas como Coca-Cola, Fiat-Chrysler, y Bimbo. Le gusta darle a cada uno de sus proyectos un look estilizado y visualmente estimulante. Su especialidad es la comedia, nuevos formatos, y dejar a sus clientes extremadamente contentos. Actualmente desarrolla su primer largometraje, una comedia negra sobre voyerismo, mientras que a la par se forma como psicoanalista.

Francisco Paparella

Nació en Buenos Aires en 1984 y creció en la Patagonia para luego radicarse en México. 
Su estilo cinematográfico, narrativo, sumamente estético y enfocado en la dirección de actores le han permitido trabajar con marcas como Coca-Cola, NIKE, McDonalds, Samsung y VW, entre otros.
Su pieza SURVIVORS para SAVE THE CHILDREN ganó dos Bronzes en Cannes Lions, los primeros en esa categoría en la historia de México. 
Paparella se encuentra desarrollando su segunda película TRES HERMANOS, con la cual fue  seleccionado en Les Cinémas du Monde del Institut Français en Cannes 2019 y Berlinale Talent Projects 2019.

HERNAN ALMAR

Premiado director que lleva más de 20 años trabajando en publicidad. Su trabajo abarca un amplio rango que va desde la comedia, al storytelling, pasando por el trabajo que combina live action y CGI. Criado en Argentina, con un breve paso por la Inglaterra Tatcheriana de los 70, actualmente reside y trabaja en México. Se considera un amante del cine que ha aprendido su oficio en la industria creativa publicitaria.

MARTIN PIMENTEL

Director de 36 años nacido en Buenos Aires, y viviendo en CDMX hace algunos años.
Con una habilidad natural para encontrar el humor en cualquier situación, Pimentel se ha hecho un nombre elevando ideas de todo tipo a su ideal creativo. Siempre trabajando para empujar la escritura, inspirar el pensamiento conjunto con creativos, e ir siempre por más. No hay escasez de entusiasmo, perseverancia, o enfoque de estratégia para el trabajo.
Con un gran talento para la comedia y un increíble diseño de producción, el trabajo de Pimentel tiene un inconfundible encanto y carácter. Aborda todos los proyectos con una profunda apreciación de los temas, los colores, el carácter y la composición. Ningún detalle es demasiado pequeño, ninguna idea demasiado grande.

GABRIEL ROMO

Director cinematográfico parte de la dupla BadHombres.

IG @the_real_badhombres

EMILIO TUERO

Emilio nace en Londres dentro de una familia de artistas en el año de 1976. Sus años en la industria publicitaria le han brindado una amplia técnica de dirección así cómo un sin número de recursos, desde la cuidadosa selección de crews para cada proyecto y profundo entendimiento de equipo técnico que combinado con su amor por la fotografía, lo convierten en un conocedor de los recursos cinematográficos y narrativos.

adolfo dávila

Versátil director, con fuerte tendencia hacia lo visual, su más grande pasión son las imágenes y las usa con elocuencia para narrar historias emotivas y evocativas.
Estudió Diseño en la UAM y como becario de Fulbright y FONCA, la maestría en cine en The American University (Washington, D.C.) y The Anthropology Film Center (Santa Fe, Nuevo México)
Sus documentales y cortometrajes han sido exhibidos en festivales, museos y galerías al rededor del mundo.
Además de su larga carrera como director de comerciales, lo respalda una gran experiencia en la dirección de cortometrajes, documentales, videos musicales y proyectos alternativos.
Actualmente desarrolla dos proyectos de largometraje:
Tzu Kgosni / Niño Volador y Violentas Mariposas

RODRIGO PÉREZ GALICIA

Nací en México D.F. el día 4 de julio de 1990 a pesar de que mi madre pidió al cielo que naciera cualquier día excepto el de la independencia de E.U.A.
Desde chico tenía muy claro que me quería dedicar al cine o algo relacionado.
Mi primer acercamiento con el medio fue en 2008. Fui contratado como tercer asistente de dirección para un comercial filmado en México D.F. y Los Ángeles finalizado en Montreal, donde me ascendieron a primer asistente de dirección.
Cometí muchos errores, entre ellos cantar un “wrap it up” en falso.
Más tarde fui operador de cámara en otro comercial de la misma empresa y director de fotografía para un tercer comercial, días antes de entrar a la carrera donde erré aún más.
Desde ese momento decidí que me quería volver director y cometer errores pero desde el rol que me llenaba de gratificación.
Durante la carrera tuve la oportunidad de dirigir un par de comerciales que me comprobaron lo que ya me sospechaba, “es aquí donde mejor me siento”.
Me titulé de la carrera de comunicación en la Universidad Iberoamericana con mi corto “Mordida” que viajó a Austria al festival de cine estudiantil “CILECT”.
Actualmente trabajo como director en proyectos de publicidad, proyectos de ficción y documental.

Benigno Piñera Lujambio

Director mexicano parte de la dupla Bad Hombres.

ROBIN NEVRAUMONT

Un apasionado y versátil director. Ama “contar historias con imágenes, y vender ideas con palabras”.
Nació en la ciudad de México. Estudio Ciencias de la Comunicación con Maestría en Dirección de Cine. Además de tener estudios en: Diseño Gráfico, Teatro y PostProducción Audiovisual.
El amor por el set se refleja en sus proyectos. Su primer historia publicitaria para KFC, llega a uno de los concursos más importantes del medio de la publicidad, “Cannes Lions – International Festival of Creativity”.
Otras de sus piezas audiovisuales le han hecho acreedor a varios premios como: Mejor Nuevo director en 2017 en el festival de publicidad “círculo creativo”; mejor edición y postproducción en el festival “Pantalla de cristal”. El documental “Pez Blanco” estuvo en la selección oficial del Eco-Film.
Actualmente trabaja en la productora Oriental Films en la ciudad de México. Su dedicación y profesionalismo se ve reflejado en cada uno de sus trabajos.

Omar Rangel

Desde niño me sentí atraído por las artes visuales. El cine, la música y la cultura pop de los 80’s impactaron profundamente mi sensibilidad audiovisual y han estimulaban la creación y experimentación de mi trabajo como Director.

Fascinado por la Cinematografía, comencé mi carrera a la par de los estudios de comunicación y cine y desde hace ya 20 años me integré a la publicidad en las áreas de dirección y postproducción.

Soy un voyeurista por naturaleza, me apasiona explorar a través de la cámara y llevar cada escena a la vida sabiendo captar la condición humana con mi particular punto de vista. Recientemente estoy explorando el mundo del Table Top el cual es otra de mis fascinaciones.
El gusto por la comida y los VFX.

Omar Rangel, Director.

SIMON BROSS

Director

Raúl Villa

Fanático del Cine, graduado de la Escuela de Cine de Barcelona de la Universitat Polytècnica de Catalunya. Socio fundador de LolaPro hoy LP Films. Desde 2006 ha dirigido y producido proyectos para grandes marcas, una gran cantidad de comerciales, series y películas en México, Estados Unidos, España, Alemania y República Dominicana.

ABIAM SOLANO

Abiam es porteño, Ensenadense. Comienza su carrera como director con el corto documental “Takei kna; La última fiesta de un Kumiai” que lo llevó a recorrer diferentes festivales; ganando reconocimientos en las ciudades de Morelia, Mexicali, Puebla, Los Ángeles, Madrid y París.

Director

Short Bio